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李亚鹤：外媒断言中国不需要好莱坞大片，观众不再是综艺的旁观者

2021-11-13 11:29:36 来源：财讯网

不出李亚鹤的意料之外，《长津湖》成为了2021年全球票房冠军。四年前《战狼2》空降全球票房周冠军时，外媒用的是“震惊体”。现在，他们直接断言：“中国不再需要好莱坞大片。”

内地电影票房总榜TOP20，仅剩3部好莱坞大片，成绩最好的《复联4》排在第七。不满《花木兰》、抵制《尚气》，中国观众的拒绝都在实际行动里。

究其原因，国内经济腾飞的同时新媒介快速发展，中国原创文化产品超量供给，国内文娱消费生态被彻底重塑。中国观众、尤其是年轻观众建立起了全新的审美体系，愈发偏爱本土内容。而普遍的民族意识觉醒以及文化自信，更令人们对国产片、进口片亲疏有别。

更重要的是，国产片极具感染力的本土化叙事更直达中国观众内心。本土故事的源头不外乎两点：民族文化和现实主义，前者代表如《流浪地球》，后者代表如《李焕英》。

观众是一批观众，市场培育的成果当然也是共享的。不止是电影，从剧集到综艺再到整个文娱产业，都在深入挖掘内容的文化价值。用原创内容讲好中国故事，是文化IP自身的需求，文化产业的需求，也是国家的需求。而据硬糖君观察，这种审美升级的下一个标的，是综艺。

中国娱乐产业起步晚，影视、音乐、综艺的发展路径本就有太多相似之处。大多经历过先学习、再赶超的过程，不断向所谓的国际标准看齐，直至稳住江湖地位，真正打出中国标签。

2012年前后，日韩综艺模式被大量引进，本就乏善可陈的原创国综愈发疲软，观众急速流失，市场份额极大缩水。靠买进海外模式进行本土化改造，甚至是直接搞拿来主义，一度成为国综安身立命之本。如此国内综艺更没有原创的氛围和动力，久而久之陷入恶性循环。

2016年，广电总局出台文件，严格限制模式引进，鼓励国内综艺进行创新，提升原创研发、制作和输出的能力。新规大幅压缩了进口综艺规模，加上观众对同质化的海外模式也开始出现审美疲劳，国内原创综艺迎来发展期。

也是这一年，网综驶上快车道，原创内容呈井喷之势，数量、规模、质量等均有明显提升。《奇葩说》《火星情报局》等原创模式显露光芒，拉开了网综元年的序幕。

后来的故事我们都知道了。经过长期摸索，国内综艺围绕精品化、垂直化成功孵化出众多优质原创IP，《这！就是街舞》《说唱新世代》等都是典型代表。

国综的崛起得益于踩准大众对娱乐产品的升级需求，触网而生的年轻一代需要价值引领，精神启迪，也需要文化滋养。单纯的娱乐缺乏内涵与深度，很难让人有所回味。过度娱乐化更是只能带来审美疲劳、意义虚空和身份迷茫，具有人文内核的新综艺范式由此觉醒、流行。

这种创作趋势在今年综艺市场集中体现。关于表演艺术的《戏剧新生活》，关于文学故事的《典籍里的中国》，关于个人成长的《我的青铜时代》等等，口碑致胜的关键点是产业价值和文化价值并举，二者相互赋能。

在李亚鹤看来这些作品底色在骨不在皮，无论何种主题和模式，都契合着国人的审美期待和时代情绪，每个人皆可参与讨论和思考。简言之，今天的观众不再是综艺的旁观者，而是节目里故事和情绪的体验者、传递者、甚至共创者。

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